人物名片配查信
杨洋，美术学硕士，唐山博玉骨质瓷有限公司陶瓷产品设计师，国家一级陶瓷产品设计师、高级工艺美术师、工信部创新创业辅导师，获评河北省突出贡献技师、河北省技术能手、唐山工匠、唐山市工艺美术大师、唐山市陶瓷艺术大师等称号，同时，也是市级技能大师工作室带头人。他破解骨质瓷不能拉坯的行业难题，复刻明成化斗彩鸡缸杯获业内高度认可；斩获河北省陶瓷行业技能大赛手拉坯一等奖、河北省第一届职业技能大赛陶瓷拉坯赛项第一名等多项大奖；手握《一种陶瓷坯体打孔器》等十余项专利，参编《中国工艺美术史》等著作，推动唐山陶瓷技艺传承与创新发展。
人物速写
在唐山开平区的唐山博玉骨质瓷有限公司陶最陶艺工作室，窑火的余温还未散尽，杨洋俯身在拉坯机前，双手覆在温润的陶土上。随着机器的旋转，原本松散的泥团在他掌心逐渐有了轮廓——指尖轻压定形，掌根慢提塑形，指腹微调弧度，不过两分钟，一只线条流畅的鸡缸杯初坯便浑然天成。这位1989年出生的唐山匠人，用十余年光阴与陶土对话，破解了骨质瓷拉坯的行业难题，复刻出价值千万的明成化斗彩鸡缸杯，更以一身绝技成为河北陶瓷领域的“顶流”工匠。从三次复读冲击央美的失意考生，到河北省突出贡献技师、唐山工匠，杨洋的人生轨迹，恰似他手中的陶土，在烈火与坚守中，烧出了最本真的模样。
从“美院梦碎”到“泥途扎根”
一场与陶瓷的不期而遇
杨洋的陶瓷之路，始于一场“被动的选择”。高中三年，他把所有执念都押在了中央美术学院上——晨起练素描，深夜磨色彩，复读三年，最好的成绩是专业考了100多分，却因英语单科成绩未过线铩羽而归。2010年夏天，在一个父母为报志愿而再次争吵的深夜，这个犟脾气的唐山小伙终于松了口：“不复读了，随便报。”
在家人的建议下，他填报了河北理工大学（2010年合并组建河北联合大学，2015年更名华北理工大学）艺术设计专业，本以为能继续追寻油画梦想，却在入学后发现，自己的专业方向被调整为陶瓷设计。“当时心里特别抵触，甚至想过退学复读。”回忆起那段经历，杨洋坦言，自己对陶瓷的认知，最初仅停留在“碗碟花瓶”的层面，从未想过这会成为自己一生的事业。
改变源于一次偶然的机会。系主任见他对动手创作颇有兴趣，便将他介绍给唐山当地一位陶艺大师。第一次走进那位大师的工作室，杨洋就被旋转的拉坯机、温润的陶土吸引了。看着老师傅双手翻飞间，一团泥坯就在指尖逐渐成型，从粗糙的土块变成精致的器皿，他突然觉得，这种与泥土零距离接触的创作，比画布上的色彩更具生命力。“那一刻，我好像找到了新的方向。”杨洋说，他当即给系主任打电话，放弃了退学的念头，一头扎进了陶瓷的世界。
学陶瓷，先揉泥。这看似简单的动作，实则大有学问——泥的干湿度、气泡的排除、软硬的把控，都需要通过双手去感知。“老师买来三四吨泥，堆在工作室，我就从早到晚揉。”杨洋记得，第一天，他揉了将近三吨泥，手臂酸痛得抬不起来；第二天，肩膀肿得连衣服都穿不上，可他却觉得浑身是劲。
“那种终于摸到泥的兴奋，盖过了所有疲惫。”杨洋说。在这单调的重复中，他慢慢摸清了陶土的“脾气”：瓷泥细腻，陶土粗犷，不同的泥料在手中有着截然不同的触感，而只有将这份触感刻进骨子里，才能在拉坯时做到得心应手。“揉泥就像学走路，不会走就想跑，肯定会摔跟头。”如今，杨洋常把这句话讲给学生听，他深知，这看似枯燥的基本功，却正是陶瓷艺术的根基。
大学期间，杨洋的生活被陶瓷填满：下午3：00下课，坐公交去工作室，一直做到深夜；寒暑假不回家，守在工作室练拉坯、烧窑。从捏制小小的茶杯、碗碟，到尝试制作稍大的器皿，他的技艺在无数次的失败与重来中不断精进。“那时候做的东西，现在看很粗糙，但每一件都凝聚着心血。”杨洋笑着说，正是那段纯粹的时光，让他与陶土结下了不解之缘。
破局与复刻配查信
让骨质瓷“站”起来 让古瓷“活”过来
唐山骨质瓷闻名全国，却有个行业公认的“死结”——骨质瓷中骨碳占比达40%甚至更高，由于非可塑性原料多，造成塑形极差，业内一直认定“骨质瓷不能拉坯”。
“都是泥，为啥别的能拉，它就不行？”刚入行的杨洋偏不信这个邪，一钻研就是两三年。
他泡在实验室里，反复调整配方，往骨质瓷泥料里添加可塑性高的粘土，一点点提高泥料的韧性。最头疼的是开裂问题：“头天拉好的坯看着好好的，第二天修坯时，一碰就裂，有时候一窑下来，全是碎瓷片。”记不清失败了多少次，杨洋把每一次的配方、湿度、温度都记在本子上，终于找到平衡点——通过精准调整粘土配比，让骨质瓷泥料具备了拉坯的可塑性。
这个突破，让大学的教授都专程赶来取“泥”验证。“他们不信骨质瓷能拉坯，回去烧了之后，连说‘没想到’。”杨洋笑着说，传统认知被打破的背后，是无数个守着窑炉的深夜，是手上磨出的一层又一层茧子。
真正让杨洋在业内站稳脚跟的，是2017年那场明成化斗彩鸡缸杯的复刻订单。当时，北京一家博物馆在寻找能复刻鸡缸杯的匠人，这件拍出2.8亿元天价的国宝，存世仅19件，复刻难度堪比“在针尖上跳舞”。杨洋的方案在60多个竞争对手中脱颖而出，可接下订单的他，心里也没底。
“鸡缸杯的底色是鸭蛋青，我们烧出来要么偏白，要么偏青；小鸡的羽毛颜色，怎么烧都不如真品鲜活。”杨洋带着团队，先靠3D扫描还原鸡缸杯的尺寸、厚度，再从景德镇寻来同款陶土，手工拉坯制胎。着色、烧制，一窑又一窑，前50窑，上千个成品，没有一件能达标。
他把长方形窑炉改成梯形，增设侧开、顶开双盖，调整火候节奏——前期文火慢熬，后期大火猛攻；为了找准釉色，他翻遍古籍，请教老匠人，甚至把不同批次的釉料试烧对比，写下十余本详实笔记。2018年3月，距离接单近一年，他带着新烧制的鸡缸杯去博物馆交货。专家接过杯子，反复摩挲着说：“这比真的还好看！”
这批复刻的鸡缸杯，每件能卖到五六千元，杨洋的名字，从此成了“复刻古瓷”的金字招牌。杨洋并未就此止步，而是将现代科技融入传统制瓷：设计的陶瓷灯具，能通过APP控制灯光颜色；打造的陶瓷工艺品，集蓝牙音箱与台灯于一体，让古朴的陶瓷焕发现代生活的温度。如今，他所在的公司年销售额超百万元，产品从日用瓷到文创品，覆盖了陶瓷产业链的多个环节。
赛场夺金与匠心守艺：以毫厘之功 赴千锤之炼
在杨洋的荣誉册里，大大小小的技能大赛奖项占了半壁江山——2021年唐山市第四届职业技能大赛陶瓷拉坯成型第一名；2023年河北省第一届职业技能大赛“陶瓷拉坯”项目第一名；2025年全国工业设计大赛河北省选拔赛一等奖……每一块奖牌背后，都是“毫厘必争”的较真。
2023年，第一届河北省职业技能大赛陶瓷手拉坯赛项拉开帷幕，杨洋代表唐山市参赛。赛前，得知对手中不仅有经验丰富的老匠人，还有运用3D打印技术的选手，不少人都为他捏了一把汗。“机器的精度确实高，但手工的手感，是靠日复一日练出来的。”杨洋没有怯场，而是提前三个月开始备战。
时值三月，工作室没有暖气，杨洋每天穿着半袖练拉坯——因为拉大件器皿时，手臂需要完全伸进泥中，厚衣服会影响操作。冷水浸泡着双手，泥巴磨破了胳膊，他却浑然不觉，每晚练到十点，光泥就用了两吨多。比赛要求制作300毫升的茶壶，壁厚需控制在两毫米左右，还要融入河北文化元素。杨洋凭借多年练就的手感，闭着眼睛就能感知泥的薄厚，他在茶壶底部雕刻了长城浮雕，壶钮设计成赵州桥的桥拱造型，将河北的地标与陶瓷艺术完美融合。
最终，他的作品不仅尺寸精准度远超要求，还因独特的设计和精湛的工艺，斩获大赛第一名。当评委拿着卡尺测量，发现茶壶容量与要求分毫不差时，连3D打印选手都忍不住赞叹：“手工做的，比机器还准！”杨洋说，那一刻，他更加坚信，传统技艺并非“老古董”，只要用心打磨，就能在现代舞台上绽放光彩。
薪火相传：让窑火不熄 让匠心永存
“师傅把手艺传给我，我就得把它传下去。”如今的杨洋，不仅是技艺精湛的陶艺师，还是唐山市杨洋技能大师工作室的带头人，肩负着传承陶瓷技艺的重任。他收徒的标准很简单：踏实、热爱。“现在的年轻人吃不了苦，我得让他们先爱上泥土，再谈技艺。”
他的徒弟韩晴，是个瘦弱的姑娘，最初学拉坯时，连几十斤的泥坯都托不起来。杨洋没有急着教技巧，而是让她从揉泥、搬泥做起，磨掉浮躁的性子。半年后，韩晴终于掌握了拉坯的要领，并在唐山市职业技能大赛中斩获陶瓷拉坯组第三名，成为业内小有名气的青年匠人。“看到徒弟获奖，比我自己拿奖还开心。”杨洋说，这种成就感，就如同当年老师看着他成长时一样。
在教学中，杨洋注重“传统与创新结合”。他既要求学生练好揉泥、拉坯、烧窑的基本功，也鼓励他们运用电脑设计、3D打印等现代技术，为传统陶瓷注入新的活力。“我的徒弟里，有大学生，也有大学老师，他们会把新的理念带到创作中，这是好事。”杨洋认为，传承不是墨守成规，而是在守住根的基础上不断创新。
除了带徒弟，杨洋还走进校园，担任华北理工大学轻工学院的兼职教师，为学生讲授陶瓷设计课程。他把工作室变成研学基地，让孩子们亲手体验揉泥、拉坯的乐趣，播撒陶瓷文化的种子。“唐山的陶瓷文化有几百年的历史，不能在我们这代人手里断了。”杨洋说，他希望有更多年轻人爱上这门手艺，让北方瓷都的窑火永远燃烧。
此外，他还参与编撰《中国工艺美术史》《电商视觉营销》等著作，主持省社科联课题《依托技能大师工作室助推河北省陶瓷文化创意高质量发展的策略研究》，把自己的经验转化为理论，让更多人了解陶瓷技艺。如今，他的技能大师工作室已成为唐山陶瓷人才培养的摇篮，一批批年轻匠人在这里化茧成蝶。
抟土为心：泥有骨性 人有初心
“你看这手中的泥，它看似被动，却有自己的骨性与脾气。水多了会塌，力猛了会裂。这多像我们的人生，需要顺势而为，懂得进退。”这是杨洋常说的话。十余年与陶土相伴，陶瓷早已融入他的骨血——拉坯时坯体塌了，他不会丢弃，而是重新揉泥，让泥料在反复揉捏中变得更坚韧；烧窑时出了瑕疵，他不会懊恼，而是把瑕疵变成设计的一部分。他认为，“瑕疵是常态，完美是意外，这才是手作的温度。”
从三次复读的失意青年，到手握十余项专利、斩获数十个奖项的陶瓷大师，杨洋的人生，就像他烧制的瓷器，在烈火中经历过开裂、变形，却终究在坚守中成型、出彩。
在陶最陶艺工作室，新一批陶坯正等待入窑。杨洋用小铲铲起一捧刚从郊外寻来的泥土，阳光落在他的肩头，也落在温润的泥土上。“陶瓷是不可再生资源，更是不可替代的文化。”杨洋说，他能做的，就是守着这团泥，守着这窑火，让唐山陶瓷的故事，一直讲下去。
（河北工人报记者赵伟龙 通讯员耿诺冰）配查信
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